jueves, junio 24, 2010

Carta de Simone Felice

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Beloved Friends...

I'm alive. Got my breast-bone sawed in two and my lungs collapsed and the main valve of my heart replaced by a carbon device that ticks like a pocket watch to the beat of my blood for the rest of my days, but I'm alive. Strange days indeed. What a wild thing to learn from the doctor: that for years you've been existing off 1/8th of the blood and oxygen your body and brain need, that he's baffled you’re still alive, that you would've surely died within the next year. Before I could say 'It's the day of the big surprise' I was under the knife. I want everybody who prayed for me or sent me their warm thoughts, to know that your goodness did not fall on deaf ears, I'm convinced that in some way I must have received every last one, and that all the love I've been shown in this hard time has indeed helped me make it through and to heal up so well and quickly. When I wrote 'If You Ever Get Famous' two summers ago I could never have guessed at the significance of the line 'I'll say a prayer for your heart', but you all did, and I'm sure it's what saved my life. So hot-damn, I've got my blood flowing again!, especially in my brain and rambling feet, and, now that I'm able, I'm writing songs and taking long walks in the quiet woods, I even felt good enough to join my dear brothers for a set at Pete Seeger's annual Clearwater festival to benefit our beautiful Hudson River, the main artery of the valley and mountains we grew up in. We played 'Radio Song' and everybody sang 'please don't you ever die' and it was music to my ears, to say the least. I was very upset to have missed my shows in Melbourne, Sydney, Hunter, Boston, and Toronto, this emergency surgery fell on me like a storm and hit smack in the middle of these dates, please know that I can't wait to reschedule and see you guys really soon. I've just had my first look-over by the kindest cardiologist in Albany and he says that I'll be fine to be back on the road in August, that by then I'll be feeling like a teenager, or like a Comanche on his first warhorse, so I'm already greatly looking forward to every one of the scheduled New York and UK solo shows at Summer's end, and to the September release of the new D&K album 'Long Live The Duke & The King'. An old-timer used to say to us: What doesn't kill you makes you stronger. Now I really know what he meant. So with a new chrome heart full of joy, melodies, and renewed purpose, I say: See you all down the highway, where we'll sing us a jailbird song, a rebel song, a song to keep us warm. ....


With Love and Gratitude, ....

Simone Edward Felice, of the Catskill Mountain Felices'

martes, junio 15, 2010

PETE SIMONELLI (ENABLERS) - Sangre caliente, amor por las palabras

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Turbulento poeta de extracción beat e impagable frontman, especie de David Yow con un extra literario corriéndole en la médula, hombre, por tanto, nacido fuera de tiempo como tantos otros, Peter Simonelli respondió hace unos años a nuestras preguntas con inteligencia y suma amabilidad. He aquí un poema y la transcripción de aquella charla via mail, ahora que los Enablers parecen reactivados, con disco reciente ("Tundra", 2009) y a punto de dejarse caer por el viejo continente. Y recuerden: en disco muy bien, gracias, pero en directo son una puta bomba. no digan que no les avisé.//LUIS BOULLOSA


Vislumbres, sonido: Conduciendo tarde

Inmediatamente hacia el oeste, una vista hermosísima,
y simple en su amenaza.
Tengo la constelación de Sutro encaramada sobre mi,
cuatro puntos rojos parpadeando en la bebida de humo y noche
como un etéreo puerto de entrada.
La radio dice que van a ser las cuatro de la madrugada.
Y la calle 16 está subitamente electrificada de calor
con la crónica molestia de los altamente sexuados.
Un aluvión de ellos, absurdamente enlatados,
un playboy tras otro, expeliendo
agobiantes rumores a través del aire:
invisibles tras los árboles
y la penumbra de los faroles ciudadanos, pero
con voces todas iguales, repitiéndose, cayendo
desde las ventanas,
llameantes, emitidas por los augures
de los miedos narcóticos, pasando a sotavento y despreocupados
hasta llegar a las mujeres de abajo.

Hijoputas, vais a terminar en la cárcel...

Y justo así -el tácito comienzo de un compartido
razonamiento psíquico- la noche comienza
su descuidada fuga,
sus figuras embrujadas engarzadas como una oleada súbita de encaje que creciera
quieran ellos o no, a través de sus cuerpos
mientras giran a popa a través de la oscuridad
como insectos asustados.
Un chirriante,
lloriqueante,
febril emblema de la indecisión,
pulsando los timbres,
implorando hacia arriba con siseos,
muriendo un poco más.
Como el chaval despatarrado y encorvado,
enfermo y penetrantemente marginal
como un Tántalo último modelo metido hasta el cuello,
fruta negada,
y tan consciente de que la cosa es superior a él;
de que es el amor no correspondido, y por tanto
está en todo cuanto ve.


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ENTREVISTA con PETE SIMONELLI

En tus textos mezclas momentos de calma contemplativa con el oscuro fulgor de la ciudad... ¿Qué temas te interesan y cómo te aproximas a ellos?

No me concentro demasiado en un tema. Mi acercamiento tiene su raiz en el sujeto y/o el objeto. Eso permite que lo que llamas "momentos contemplativos" coexistan con un backdrop o milieu muy urbano. Los temas vienen por su cuenta, creo.. No me siento y pienso "Vale, este poema será sobre...". Dicho esto, los temas suelen incluir un mesnsaje, y yo trato de no ser atrapado por los mensajes. Preferiría transmitir una emoción o humor determinados.

-¿Crees que el típico público rock está preparado para digerir un mensaje más complejo como el que tú das? ¿Hay inteligencia todavía en el mundo del rock?

Si, creo que la gente quiere digerir algo más que una canción rock standard. Éstas no tienen nada de malo. Sólo pienso que para todo el "hype" que rodea a una determinada banda o género, hay siempre una fuerza opuesta. La gente quiere que la estimulen con música –es por eso que follan y bailan con ella, y sueñan gracias a ella-. Eso es lo que la música debería aportar. Cuando un tipo de arte puede introducirse de un modo tan prominente en la vida de la gente, y posee algo más que un simple ritmo, entonces tienes algo creible y duradero. Creo que Enablers ofrecen ese tipo de influencia porque estamos intentando amalgamar dos formas diferentes de arte de una manera cohesionada u que incite a pensar. El hecho de que pueda agitar a la gente o hacerla pensar mientras están disfrutando de la música es muy excitante para nosotros como banda. Es un sentimiento de arte en acción y creo que la gente también puede percibirlo. Si ambos bandos estamos sintiendo la misma emoción o sensación es que estamos haciendo bien nuestro trabajo.

¿Quiénes son tus personajes? ¿Escribes siempre desde tu propio punto de vista o la voz puede ser la de otro?

Me atrae el personaje. Y escribo mucho sobre la gente en general, sean amigos, adversarios o alguien que llame mi atención por la calle. Me gusta la idea, sin embargo, de compartir la voz o comerciar con ella. Lo hago en ocasiones. Significa que me estoy implicando mucho y, en cierto modo, pasando a formar parte del poema, engranado en él. Es lo que todo poeta debería hacer, en todo caso. Pero cuando puedes iniciar un poema con tu propia voz y quizá luego transferirlo a la de otro, comienzas a difuminar las líneas entre escritor y tema, y es entonces cuando las cosas se ponen realmente interesantes. John Ashbery es conocido por hacer eso.

¿Estás interesado en el concepto clásico de cómo contar una historia o pueden considerarse tus escritos como sketches de la vida real y trozos de pensamiento?

Vengo de una familia de narradores de historias, así que la idea de la narrativa –en realidad la LEY de la narrativa- es un aspecto muy importante de lo que hago... Para ser honestos, no puedo evitarlo. La idea de contar pequeñas historias es un concepto atractivo para mi. También significa que soy un “sketcher”. Soy lo que se llama un “transposing writer”. Me gusta tomar un trozo de vida real y filtrarlo con mi imaginación, con lo que lo llamado “realidad” se convierte en una presunció. En otras palabras, me gusta tomar algo concreto y hacerlo levitar un poco antes de que vuelva a tomar tierra, por decirlo así. Eso es la narrativa para mí.

A menudo hay un contrtaste entre lo que estas diciendo y la intensidad Rock&Roll de tu puesta en escena. ¿Es intencionado, un truco para impactar más, como cuando alguien canta una historia terrible con una melodía infantil?

No, no hay trucos en eso. Sólo intentamos hacer las canciones diferentes y atractivas. Si es un truco, que lo sea, pero no pensamos en esos términos. Nos importa más la tensión y la contienda entre voz y sonido. Puede funcionar de muchas maneras; gran parte del resultado reside en la "performance". Es la razón por la que grabamos en directo en el estudio. Cada toma tiene sus propios méritos y defectos, porque estamos tratando de capturar un momento y un espíritu para cada canción. Cuando hay una audiencia, sin embargo, somos capaces de torcer la canción en cualquier otra dirección. Nos basamos en lo que llamamos “shapes” dentro de una canción y su interpretación... van y vienen dependiendo del humor, la disposición, la energía... Disfrutamos mucho interpretando y cuando eso se transmite la gente puede esperar un espectáculo bastante dramático. Eso es lo que quiero decir con lo de que no hay trucos. Alimentamos la dirección de la música y la dirección que el público toma con ella. Si eso implica que mi voz sea suave en una parte dura o áspera en una parte musical suave, es sólo porque eso es lo que la canción está pidiendo para ese momento. Cuando conoces tan bien tus canciones y las estás tocando casi cada noche, deberían empezar a evolucionar. Imtentamos hacer eso evidente para nosotros. Es excitación, no trucos.

¿Admites alguna influencia en tu trabajo como letrista y frontman? Algunos nombres me vienen a la mente, como Patty Smith, Nick Cave, Lou Reed, Jim Morrison, John Giorno y, por supuesto, Jim Carrol y toda la Generación Beat.

Desde luego, muchas, y especialmente la mayoría de los que has citado. En particular los Beats tuvieron un gran impacto sobre mí en mi infancia. A resultas de ello, probablemente estarán siempre en mí y lo que escribo HASTA CIERTO PUNTO. Hago énfasis en esto porque, pese a lo que se ha escrito, yo no soy un poeta beat. Los que me califican así no conocen la poesía. Oyen música y poesía juntas y súbitamente nos convertimos en parte de una herencia. No tengo problema con eso, pero sí con la gente que confunde el esfuerzo que ponemos en el arreglo y construcción de las canciones. Somos una extensión de esas influencias pero también mucho más. La gente debería ser capaz de entenderlo. La mayor parte lo hace. ¿Los que no? Aceptamos el desafío de cambiar su modo de pensar.. .

La intensidad en la escritura, importancia.

Para mí está ahí, simplemente. Soy una persona de sangre caliente, así que mucho de lo que escribo viene de esa fuente. Es una influencia natural que siempre estará ahí, ya sea en escena o cuando escribo, en solitario. Estoy de acuerdo contigo: incluso un monje zen tiene capacidad para la intensidad. No siempre tiene que manifestarse de maneras extravagantes. Puede ser refinada o tranquila, también. Su pongo que en realidad es solo una cuestión de las palabras que eliges usar, ¿verdad?

¿Cuándo empezaste a escribir y cuáles son tus primeros recuerdos sobre ello? ¿Qué es la escritura para ti? ¿Una necesidad, una pasión...?

Empecé a escribir seriamente al final de mi adolescencia. Descubrí a Celine y sentí que necesitaba expresarme. Sentí una instantánea –aunque no totalmente comprendida- afinidad hacia su visión y su estilo. Antes había leído mucho a los Beat. Me interesa la gente que rompe las barreras que los poderes –los que sean- tratan de reforzar. Mi primer recuerdo de escribir se relaciona con el poeta Michael Ford. Cuando estaba empezando el instituto, con doce o trece años, el viajaba arriba y abajo por California en un esfuerzo para enseñar poesía en las escuelas. “Enseñar” es, probablemente, la palabra equivocada. Digamos, simplemente, que mantenía talleres para los chavales. En aquel tiempo trabajaba o había trabajado con Black Flag y los Minutemen, y también había tenido relación con escritores como Henry Miller o Bukowsky. Recuerdo que pensé que era el tío más “cool” que había conocido jamás. Irradiaba “cool” y hacía que quisieses impresionarlo. Y le gustaba el material guarro... cuanto más guarro, mejor. Simplemente, se descojonaba y continuaba animándote. Así que hay algunas marcas claras en el camino de mi vida. Al final, han creado una pasión y una necesidad, y la idea del trabajo en mi interior. Para explicarlo claramente. Si siento que no he estado escribiendo lo suficiente comienzo a sufrir un terrible sentimiento de culpa.

¿Cuál es la influencia sobre tu trabajo de la ciudad y el medioambiente en el que vives?

San Francisco tiene un papel central en mi trabajo, sin duda. Me considero un escritor urbano. Es lo que estimula mi ojo y mi oído. Necesito una ciudad para escribir. Cualquiera vale. Ahora mismo estoy trabajando en un poema sobre Berlín.

Tu lenguaje es barroco y difícil de traducir. ¿Por qué?

Todo se reduce a esto: Amor por las palabras. Sin el, un escritor está hundido. No eres un escritor en absoluto sin, al menos, un afecto por las palabras.

Poetas y escritores que recomendarías especialmente.

Sin orden. Beckett, Celine, Elizabeth Bishop, Lorca(!), Jack Gilbert (que es mi favorito, actualmente), August Kleinzahler...muchos, muchos más... ah! y
Flannery O'connor.

¿Qué consejos le darías a un jóven escritor?

Amor por las palabras y comprensión de que hay MUCHA mala literatura que atravesar hasta que llegas a algo bueno. Y no tener miedo de estar solo trabajando. Como dijo un tipo una vez : “Lleva 8000 palabras conseguir 800”. También, que escriba cualquier cosa que quiera, se sorprenderá de lo que surge cuando se escribe sin pensar demasiado.

¿Te consideras un escritor americano?

Si y No. Sin embargo, la pregunta es muy buena. Es algo con lo que me he estado enfrentando últimamente en mi escritura. Muchos nuevos poemas que se convertirán en canciones de Enablers, tratan la cuestión. Mencioné un poema antes, sobre Berlín, que se pregunta sobre nacionalidades, culturas e identidades. ¿Lloramos por las mismas cosas? Esa es una pregunta universal, y estoy intentando responderla, como americano y como escritor. Intento separar ambos sin fricciones.

¿Has leído a autores hispanos? Muchos de los escritores anglosajones que entrevisto parecen vivir en un ghetto, y no les importa una mierda cualquier cosa que no esté escrita en inglés.

Lorca es el que me viene a la mente con más viveza. A lo largo de los años también he leido a Fuentes y a Borges, y por supuesto a Gabriel Garcia Marquez... Honestamente, no he leido lo suficiente de ellos. Lo que dices de los guettos es cierto. Tengo en casa una antología de poesía africana, y lo mismo se puede decir sobre ellos. Creo que es una cuestión de gente tratando de “perderse” o distraerse con aquello que leen. No pueden mirar o leer ciertas cosas que podrían levantar un dedo acusador o un espejo. Este problema siempre ha existido en el arte. La pobreza, el crimen y la confusión social son temas controvertidos, cosas a las que los políticos se están refiriendo todo el tiempo. Es el artista el que lo comprende, sin embargo. Vive en ello, es el producto de ello y, por tanto, está demasiado cerca de los problemas en los que la gente no quiere verse envuelta. Los ghettos hacen que la gente se sienta INCÓMODA, y el comfort es algo que nadie quiere trastocar, ¿verdad?

¿Hay alguna carga política en lo que escribes?

La política está en todo. No soy un escritor motivado políticamente, pero, como otras cosas, la política siempre encuentra finalmente un camino para llegar al arte. Si no persigues un mensaje político, sin ninguna duda, él te perseguirá a ti.

ENABLERS (Una vieja entrevista)

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Quizá alguno de vosotros leyese la entrevista en su momento, cuando salió en uno de los números de Kaput en papel. Pero eso debió ser antes de 2006. Ahora escucho que los Enablers finiquitan nuevo álbum y a la espera de ponerle la zarpa encima, recupero una buena cantidad de información. Aquí, reseña de su ya clásico "Output Negative Space" y entrevista con el guitarra Joe Goldring. En el próximo Post, poesía suburbana en acción con otra vieja entrevista a Pete Simonelli, cabeza beat de este engendro de difícil encuadre. Vuelven a Europa de gira. Imprescindibles.//LUIS BOULLOSA

ENABLERS - "Output Negative Space" (Neurot recordings)
Acercarse a un disco de Enablers requiere un esfuerzo, pero es pequeño comparado con la recompensa. Esfuerzo porque su post core anguloso y cortado y su voz recitada conforman una amalgama poco usual, y esfuerzo también porque los textos son de los que hay que descifrar con diccionario a mano aunque tu nivel de inglés sea bueno. Recompensa porque, para los buscadores no de rarezas, sino de emociones -de la misma emoción de siempre reformulada, si se quiere ver así- su segundo disco es un festín. Tensa, dramática, gélida a veces, pero saturada de energía, la música de los de San Francisco tiene su anclaje al tiempo en bandas expresionistas (Jesús Lizard, por poner un ejemplo y no eternizarnos)o minimales (Slint; vale, si, ya se que citar a Slint es casi un deporte nacional) y los recitados del poeta subterráneo Pete Smonelli le dan la puntilla con una mezcla de beat generation, disección despiadada a lo Jim Carrol y costumbrismo siniestro cercano por momentos a Nick Cave, todo ello salmodiado con una voz que parece la del espectro de Jim Morrison. Paisajísticas y otoñales a veces, tendentes a un siniestrismo navajero e iluminado otras, las letras pasean sin perder pulso del romanticismo hojas que se pudren al fondo de la fontana vacía al eléctrico retrato de los barrios más montaraces y afilados. Un escritor ambicioso. Una banda expeditiva. Un proyecto inapelable. Y un directo arrollador. //Dante El Pedante

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ENTREVISTA con JOE GOLDRING


Trabajaste con los Swans. ¿Cómo fue? No tiene pinta de ser algo sencillo.

Creo que es algo sabido que Michael no es un tipo con el que sea fácil trabajar. Pero yo también era joven y bastante cabezota por aquel entonces. Pero me divertí tocando aquella música y te sientes bastante malévolo tocando el bajo con The Swans... aprendí mucho. Siempre es un placer ver a Michael o a Jarboe en estos días.

También estuviste con gente de Neurosis y June of 44. ¿Qué te aportaron y qué les diste tú?

Siempre he disfrutado colaborando con gente. Creo que la música más interesante que he tocado viene de ahí, Con Steve Von Til yo era más que nada un escudero, pero aprendí mucho sobre como usar el espacio en mi modo de tocar. Fue divertido llegar a meter algunas baterías en sus grabaciones, también. Steve tiene una gran ética de trabajo, es bueno estar a su alrededor. He hecho algunos discos con Doug Scharin (June of 44) algunas verdaderas colaboraciones (out in worship)...y otras como ingeniero de sonido o como músico en algúin disco de Him (Banda independiente estadounidense, no confundir con Los espantajos escandinavos). Cuando empecé a trabajar con él hace diez años, fue un verdadero punto de partida musical para mí... realmente me salí del mundo del rock durante un tiempo, que era todfo lo que había hecho hasta el momento. Me encanta trabajar con Doug. Está absolutamente centrado en la música y en cada elemento que pueda extraer de ella. Siempre me ha ido el jazz, desde una edad muy temprana, gracias a mi padre, pero consideraba que estaba más allá de mis habilidades (todavía lo está).Fue genial tener la oportunidad de trabajar con música más improvisada y con time signatures más complicados. Me abrió mucho la mente. Ahora estoy intentando poner en marcha algo con Sean Meadows (June of 44/Lungfish) y con el batería y artista conceptual Jon Brumit... algo más improvisado, creo. Estoy deseando ver que sale de ahí..

¿Cuál es la diferencia entre esas bandas y lo que haces con Enablers?

Creo que Enablers son una verdadera extensión musical y emopcional de todos nosotros. No se trata de la visión de una sola persona como en los Swans o con Steve. Hay mucha fricción y comunicación entre nosotros cuando tocamos. No tratamos de conquistar a nuestro público. Queremos que sea como una conversación con ellos... una colaboración.

¿Cómo definirías tu trabajo de guitarra y el de Kevin?

Hemos estado tocando juntos durante un montón de tiempo, y siempre ha habido una conexión natural... desde el principio. Creo que es uno de los mejores guitarristas que he escuchado jamás y es un honor poder hacer música con él. Está intentando superarse constantemente, trabajando muy duro. Pero no sabría cómo definirlo. Simplemente parece que no hay reglas ni referencias externas cuando estamos componiendo. Le he estado copiando durante años.

¿Es difícil mantener una banda en funcionamiento? ¿Son Enablers un proyecto a largo plazo?

En el pasado tuve problemas al tratar de mantener en funcionamiento algunas bandas. Pero ahora parece que fluye sin problemas... Al principio no teníamos ningún camino predeterminado que quisiésemos seguir. No sabíamos hacia dónde iba la cosa. Todo el mundo da lo mejor de sí, y mioentras podamos producir música honesta, seguiremos.

¿Qué significa el nombre? ¿Para que nos habilitais? (Enablers podría ser traducido como “Habilitadores” o “Los que habilitan para algo”. N del A)

Es un nombre un poco vago, la verdad... tiene muchos significados en inglés, pero hemos descubierto que tiene muy pocas traducciones a otros idiomas. Supongo que es cosa del oyente decidir cómo y para qué ha sido habilitado.

Habeis estado tocando en bandas underground muchos años. ¿Os molesta el hecho de no tener éxito comercial o es algo aceptado desde el principio? ¿Vives de la música?

No, no puedo subsistir económicamente sólo con la música, de hecho, se puede decir que soy más pobre por su causa. Pero no me siento más sabio para hablar de algo sólo porque lleve mucho tiempo en esto... Cuando era más joven quería hacer montañas de dinero con la música. Intenté vivir en el mundo de los grandes sellos. Hice bastante dinero en algún momento, pero odiaba el lado negocial del asunto... muy deshonesto y superficial. Me gusta la música, tocaré, , no importa el qué, así que si tengo que construir cosas para la gente... sea. Siento que es una manera honesta de vivir.

¿Es un buen momento para la música americana no comercial?

Siempre hay buena música bullendo, sólo que ahora es más fácil encontrarla gracias a la tecnología. Por otro lado, América está bien jodida últimamente, así que espero que, por lo menos, produzca algo de buen arte.

¿Hay alguna filosofía detrás de tu trabajo? ¿Es tu música la expresión de una necesidad, un escape o qué?


Tocar es bastante catártico para mí, y un desafío constante para mejorar.. Mantiene mi mente viva o me ayuda a superar una situación difícil. Siempre puedo apoyarme en ello. No hace falta que escriba un Opus o algo así, pero cuando encuentro algo es un gran sentimiento el de poder compartirlo con la gente. Si el público empieza a aburrirse con lo que hago no lo editaré, pero siempre seguiré tocando.

¿Cómo empezaste y decidiste dedicarte a esto?

Mis padres escuchaban muchos tipos distintos de música desde que era un bebé, así que siempre ha estado en mi mente. Empecé a tocar la harmónica a los once años y la música ha sido una compañera desde entonces.

Hay quien define lo que haceis como “spoken word”...

Para mí no es “spoken word” en absoluto... no sabría definirlo.

Tocais con dos guitarras y sin bajo, pero el sonido del bajo sigue ahí, de alguna manera, ¿por qué no usar uno?

Yo y Kevin dejamos de tocar con bajistas hace siete u ocho años, con Touched By a Janitor. Creo que gracias a ello mejoramos. Intentamos hacer el papel del bajo con armonías de guitarra. Es un desafío divertido.

Grabais en directo. ¿Tratais de mantener la intensidad de los conciertos?

Grabar en directo es más difícil, de algún modo, ya que tienes poco margen para adecentar la grabación una vez hecha, pero también nos fuerza a tocar mejor. . Quizá en el futuro grabemos con más pistas, no sé. Lo que hacemos es como documentar una de nuestras actuaciones. En la mezcla tan sólo ponemos las distintas pistas al mismo nivel.

Escuchar vuestra música es como aproximarse a un secreto que nunca logro alcanzar. ¿Por qué estamos tan fascinados con las cosas ocultas, que son al tiempo oscuras y llenas de luz?

Hummmm... suena como si se tratase de la condición humana.

domingo, junio 13, 2010

5 COBRAS (High Energy Gods in their own words)

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Para los interesados, he aquí una entrevista radiofónica con 5 COBRAS en el magnífico programa Asesino del Rock&Roll. Reyes del high energy antipódico en la capital del estado, afiliados al motorhedismo cabezón, la tangana eléctrica y el disturbio porque sí, 5 COBRAS llevan unos años dando caña de la que escasea, finiquitando existencias de whisky, desquiciando a técnicos de sonido y explorando las catacumbas de la música popular. Los que aún no lo hayais pillado podeis encontrar su imprescindible disco de debut Brave New Hole en Radio City Discos o Commercial Records, o bien encargarselo a ellos directamente enviándoles un mensaje a su Myspace. Atienden las preguntas Castro (guitarra y voz) y Cowboy Iscariot (bajo), que según las últimas noticias, ha tenido que abandonar la formación tras involucrarse en una bronca portuaria con tres tailandeses y recibir un disparo en el pie que, desgraciadamente, le afectó al cerebro.

Dios salve al lehendakari y a su puta madre!